Direção: Todd Haynes. Com: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton.
Sou apaixonado pelo cinema de Todd Haynes desde que me deparei com seu "Velvet Goldmine" lá em 1998. Aliás, "Velvet" ainda é meu filme favorito do diretor.
Seu cinema tem sempre uma camada que soa estranha por cima de tudo aquilo que está sendo dito, e isso me fascina.
Aqui, essa camada é grossa!!! E durante toda a projeção fica essa sensação que beira o mal estar, o nó na garganta.
O fabuloso roteiro (indicado ao Oscar) vai soltando fagulhas do que aconteceu na história da personagem de Julianne Moore, mas não nos entrega tudo de bandeja, ficamos ali, tensos para saber mais sobre essa mulher misteriosa.
É um cinema para apreciar, se entregar e sair realizado.
"Não se compra integridade no shopping. Não está a venda."
Meninas Malvadas (Mean Girls. EUA,2024)
Direção: Arturo Perez. Jr e Samantha Jayne. Com: Angourie Rice, Reneé Rapp, Auli'i Cravalho, Jaquel Spivey, Avantika.
E não é que deu super certo? Nova versão de "Meninas Malvadas", 20 anos após seu lançamento, esse novo longa é inspirado no musical da Broadway que por sua vez era inspirado no filme de 2004.
A história é a mesma: Cady foi educada na África e se muda para os subúrbios de Illinois, indo pela primeira vez para escola pública.
Lá ela vai perceber que adolescentes se dividem por grupos, como os animais da África, ela logo se enturma com a galera "artista", mas acaba sendo seduzida a ficar também com a turma da garota mais popular da escola: Regina.
O filme atualiza as questões adolescentes do longa anterior, injeta uma dose de boa música e se torna moderno, sarcástico e muito divertido.
Quem rouba todas as cenas continua sendo Regina, aqui interpretada pela novata Reneé Rapp. A atriz e cantora explode em cena com magnetismo e traz uma personagem com mais camadas do que no filme anterior.
Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own. EUA,1992)
Direção: Penny Marshall. Com: Geena Davis, Madonna, Lori Petty, Tom Hanks, Rosie O'Donnel.
Penny Marshal fez poucos mas significativos filmes na sua curta carreira. Entre eles esse tocante drama inspirado numa real história.
"Uma Equipe Muito Especial" conta a saga de mulheres que entram para uma liga feminina de baseball que foi criada quando os jogadores homens foram convocados para a Segunda Guerra Mundial.
Enfrentando muito preconceito essas mulheres enfrentaram também uma guerra contra o machismo no esporte.
O filme é bem acadêmico mas muito sensível e tocante.
Marshall conduz um belo elenco (como Geena Davis e Madonna) e dá a voz mesmo para personagens secundárias.
"Se você abandona uma coisa acaba ganhando outra."
Vidas Passadas (Past Lives. EUA,2023)
Direção: Celine Song. Com: Greta Lee, John Magaro, Teo Yoo.
O carimbo do Oscar às vezes atrapalha um filme.
Indicado ao Oscar deste ano de melhor filme e melhor roteiro original, vamos ao encontro de "Vidas Passadas" com muita sede, e acabamos saindo dele sem sacia-la.
É um belo filme, de uma diretora e roteirista estreante, Celine Song, que faz um filme bonito, melancólico e prazeroso de ver. Mas é só.
Por isso que o Oscar estraga, a campanha em cima dos indicados te faz entrar na sala achando que verá o filme da sua vida e sai com uma certa frustração.
Mas veja "Vidas Passadas", é um filme delicado e cheio de pequenos belos momentos.
"As pessoas acham que os desejos são só ideias, mas não, eles fazem parte do seu coração."
Wish: O Poder dos Desejos (Wish. EUA,2024)
Direção: Chris Buck e Fawn Veerasunthorn.
A Disney completa 100 anos e lança "Wish" que marca essa comemoração.
A animação fica aquém de muitas outras coisas que os estúdios fizeram nesses 100 anos, e serve apenas como um passatempo pras crianças, o longa não traz nada de novo e por vezes aborrece com canções nada animadoras.
Tem sua importância levando em consideração a inclusão que agora tardiamente o estúdio faz nas suas produções. Tanto nas histórias contadas (aqui não temos as inúmeras princesas loirinhas), quanto nas criações (o diretor Fawn Veerasunthorn é o primiero tailandês a dirigir uma animação da Disney).
Mas como cinema deixa bastante a desejar e vira um filme genérico, com alguns bons momentos e certos personagens cativantes (como a estrelinha e o bode). É pouco, bem pouco para os 100 anos de um estúdio que já fez coisas bem significativas.
Com produção de James Wan chega esse terror que é uma adaptação de um curta do próprio diretor Bryce McGuire.
O longa é bem interessante e por mais da metade da fita ficamos na ponta da cadeira tamanha tensão criada com a atmosfera de suspense que o filme traz. Digo mais da metade pois na meia hora final, com demasiadas explicações o terror desanda um pouco, mas mesmo assim vale a sessão.
Uma família está a procura de uma nova casa pra morar e cai nesse lugar onde numa piscina uma criança foi morta tempos atrás.
E filme me ganha exatamente colocando a piscina como um personagem. Ela é viva! Lembram da televisão de Poltergeist? Eu morria de medo de uma TV fora do ar. Aqui o medo vem da piscina vazia, querendo que você entre nela.
Bons atores e um climão de terror clássico compensam algumas reviravoltas do roteiro que enfraquece mas não derruba essa boa opção pra quem gosta de um bom filme de horror no escurinho do cinema.
"Nenhum de nós vai para o Paraíso. Você não é bom e eu não sou uma pessoa. "
Resistência (The Creator. EUA, 2023)
Direção: Gareth Edwards. Com: John David Washington, Ken Watanabe, Madeleine Yuna Voyles.
Ano de 2065, ou seja, daqui a pouco. A Terra está em guerra entre os humanos e os seres criados pelos humanos, os IA.
Fabulosa ficção científica que entrete, emociona e faz refletir. Programão dirigido por Gareth Edwards que já havia feito um ótimo filme chamado "Monstros ".
Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption. EUA, 1994)
Direção: Frank Darabont. Com: Tim Robbins, Morgan Freeman, James Whitmore.
"Um Sonho de Liberdade " é um dos meus filmes favoritos da vida. É o tipo de cinema que deu tudo certo, está tudo ali, e no fim da sessão vem aquela satisfação imensa de ter visto algo que preenche a alma.
O longa foi também um dos meus preferidos de 1994, dividindo esse posto com "Pulp Fiction ".
Frank Darabont, o diretor do longa é um caso a parte. Essa é sua obra prima e tanto antes quanto depois disso, o cineasta não fez nada marcante.
Repetiu a fórmula em "À Espera de um Milagre " , um bom filme mas longe da genialidade de "Um Sonho de Liberdade " e depois só chamou a atenção com a série "The Walking Dead".
Mas só por este já vale dizer que o diretor merece todos os louros. Ele também escreve o longa que é baseado num conto de Stephen King, tem um trilha sonora magnífica de Thomas Newman e um elenco espetacular.
Tim Robbins numa performance tocante contracenando com Morgan Freeman que me emociona em cada olhar de seu personagem nos hipnotizam durante toda a sessão.
É desses filmes pra rever a vida toda. Nasceu clássico e está em perfeita forma.
"Quando saiu daqui eu pensei que levaria todas as coisas bonitas com você."
O Carteiro e o Poeta (Il Postino. Itália/França/Bélgica,1994)
Direção: Michael Radford. Com: Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cuccinotta.
É de uma beleza infinita esse longa, poesia pura pra falar da vida de dois homens e suas histórias.
Um é o carteiro Mario, filho de pescador que vive numa pequena ilha italiana, o outro é Pablo Neruda, poeta exilado do Chile que vai parar neste lugar especial onde os dois vão se encontrar e travar uma bela amizade.
A história é tão bela que poderia ter sido verdadeira, mas o longa é inspirado no romance "Ardente Paciência" do chileno Antonio Skármeta e essa adaptação para o cinema foi ideia do ator Massimo Troisi, que vive o carteiro no filme.
Massimo iria dividir a direção com Michael Radford, mas durante as filmagens o ator ficou muito doente e acabou morrendo após o término das gravações.
Seu desempenho é sublime e levou o filme a ser indicado ao Oscar de melhor ator postumamente. O loga também concorreu a melhor filme, roteiro, direção e levou o de trilha sonora, composta por Luis Enríquez Bacalov.
Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros (Dumb & Dumber. EUA,1994)
Direção: Bobby e Peter Farrelly. Com: Jim Carey, Jeff Daniels, Lauren Holly.
Impossível falar dos filmes de 1994 sem incluir algum com Jim Carey. O ator já estava na lida há algum tempo, mas foi em 1994 que Carey se tornou um astro em Hollywood e no planeta.
Seu humor físico foi visto em nada menos que três filmes neste ano: "Ace Ventura", "O Máskara" e esse "Debi & Lóide". Todos enormes sucessos no cinema.
"Debi & Lóide" continua ridiculamente engraçado, politicamente incorreto e visto hoje prova que é um longa muito bem escrito e dirigido.
É também um marco na comédia, pois aqui surgem os irmãos Farrelly. É o primeiro filme de Peter e Bob Farrelly, e depois deste se tornaram referência na comédia americana.
Os diretores se inspiram nas comédias malucas que eram comuns entre os anos 30 e 50 nos Estados Unidos onde Harold Lloyd estava entre os atores e George Cukor entre os diretores. Claro que a sofisticação daquela época era outra, mas a linha de raciocínio é a mesma.
É um cinema de gosto muito específico, do tipo ame ou odeie, mas se embarcar na onda dos diretores vai encontrar uma comédia de gargalhar, coisa que está em falta nos cinemas hoje em dia.
Vale rever o filme que está disponível no Prime Video.
Sou um apaixonado pelo cinema de Nanni Moretti, "O Quarto do Filho" e "Habemus Papam" estão entre meus favoritos.
Seu cinema sempre foi um pouco autobiográfico, mas aqui ele faz seu filme mais próximo da sua profissão.
"O Melhor Está Por Vir" é na verdade uma grande homenagem ao cinema, e também aos ideais políticos do diretor.
Na história, um diretor de cinema luta para salvar seu relacionamento, sua família e seu último filme que fala sobre o impacto no Partido Comunista Italiano da invasão da URSS na Hungria em 1956.
Mesmo sendo mais do mesmo de tudo o que o diretor já fez, ainda é um filme delicioso de assistir.
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets (Chicken Run: Dawn of the Nugget. Reino Unido,2023)
Direção: Sam Fell.
Fazem 23 anos que os diretores Nick Park e Peter Lord realizaram o maravilhoso "A Fuga das Galinhas", agora entre em cena Sam Fell para comandar a sequência dessa animação tão importante.
Difícil tarefa pois o primeiro longa era redondinho e primoroso, mas esse aqui também é uma ótima animação e vale ver a saga das galinhas que no primeiro filme conseguem fugir de uma fábrica de tortas.
Na nova história, elas vivem isoladas dos humanos, portanto estão livres e felizes de verdade, até que vão novamente encarar o mal do mundo : o homem.
Divertido mas com um recado certeiro, esse novo filme é também muito importante pois coloca na mesa a questão da alimentação no planeta.
Precisamos mesmo matar os animais para se alimentar? Claro que não!
E se após o filme você continuar comendo bichos, é sinal que você não entendeu nada ainda!
Quiz Show - A Verdade dos Bastidores (Quiz Show. EUA,1994)
Direção: Robert Redford. Com: Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow, Hank Azaria, Paul Scofield.
Um programa de perguntas e respostas na TV dos anos 50 começa a ser investigado e se descobre que, visando a audiência, produtores passam a dar as respostas certas àqueles que eles precisam que ganhem o jogo para não perderem o público.
O longa foca na história de um jovem de família rica, que passa a ganhar de um rapaz judeu muito mais inteligente.
Robert Redford dirige o longa que teve um enorme sucesso de crítica na época, e rendeu ao filme 4 indicações ao Oscar (melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante para Paul Scofield).
O longa continua elegante, muito bem escrito e dirigido, daqueles filmes que assistimos com enorme prazer.
De quebra temos Martin Scorsese na frente das câmeras! O diretor faz um pequeno e essencial personagem da trama.
" - Só falta parar de respirar. - É uma boa ideia."
A Fraternidade É Vermelha (Trois Couleurs: Rouge. França/Polônia/Suiça,1994)
Direção: Krzysztof Kieslowski. Com: Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frederique Feder.
Uma jovem modelo que vive em Genebra atropela um cachorro e vai ao encontro de seu dono, um juiz aposentado que espiona as conversas telefônicas dos vizinhos.
O encontro mudará a vida de ambos numa história sobre rendenção, compaixão e a comunicação entre as pessoas.
Kieslowski encerra aqui sua trilogia das cores num filme belíssimo e prazeroso de ver. O longa foi indicado ao Oscar de Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia.
Aliás o fotografo Piotr Sobocinski depois desse filme foi levado para Hollywood e acabou fazendo apenas produções onde seu talento não era aproveitado.
O longa está disponível em DVD e na Reserva Imovision.
"O melhor é não se chocar com nada e provar de tudo."
Morango e Chocolate (Fresa y Chocolate. Cuba/México, 1994)
O primeiro filme cubano a gente nunca esquece e o meu foi esse que se tornou desde então um filme muito especial pra mim.
Primeiro porque nos anos 90 somente os filmes de Almodóvar retratavam a vida gay sem estereótipos, segundo porque Cuba era raríssimo nos cinemas brasileiros (e mundiais).
O belíssimo filme retrata a história de dois homens cubanos em Havana. Diego, um artista, homossexual assumido, que luta contra a discriminação em plena Revolução. David é um jovem estudante que acredita fielmente no regime de Fidel Castro.
A vida totalmente oposta dos dois dará sinal de igualdade no meio das diferenças quando o destino faz um encontro entre eles.
Visto hoje me apaixonei ainda mais pelo longa que foi premiado em Berlim, Gramado e indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.
É uma incrível reflexão sobre os dois lados de Cuba e seus cidadãos.
Humano, realista e muito emocionante. Assim é "Morango e Chocolate ".
Os diretores fizeram no ano seguinte "Guantanamera" , outro ótimo exemplo do cinema cubano.
"Morango e Chocolate " está disponível atualmente só em DVD.
Direção: Kevin Smith. Com: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Kevin Smith.
O diretor Kevin Smith teve sua importância nos anos 90 ao trazer a cena independente do cinema americano para os jovens assistirem.
"O Balconista " marca esse feito com um longa feito com pouquíssimo dinheiro e que rendeu uma boa recepção na época. Inclusive rompendo a barreira e estreando nos cinemas comerciais.
É sobre um dia numa loja de conveniência e uma locadora de filmes onde os funcionários são dois jovens que não querem nada da vida.
Mas visto hoje o filme é muito raso e mau feito. Seus diálogos pífios não traduzem aquela geração de jovens e sim os estereotipa.
Só mesmo a distância dos 30 anos de seu lançamento para ver que Smith era apenas um moleque com ideias chulas na cabeça que resultou nesse filme datado (que rendeu duas sequência!!!). O longa ainda soa machista e homofóbico.
Preciso agora rever "Procura-se Amy" e "Dogma", dois filmes que o diretor fez na sequência e que na época lembro de ter gostado bastante.
O filme está disponível para aluguel no Prime Video.
Assassinos por Natureza (Natural Born Killers. EUA,1994)
Direção: Oliver Stone. Com: Juliette Lewis, Woddy Harrelson, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr.
O lisérgico e potente filme de Oliver Stone continua intacto no seu recado 30 anos depois de seu lançamento.
Com roteiro de Quentin Tarantino vamos acompanhar o casal de serial killers Mickey e Mallory matando pessoas pelo deserto americano.]
O diretor de "The Doors" e "Platoon" faz um filmaço sobre o sonho americano e tudo o que isso engloba.
Um time perfeito de atores, uma edição que acerta e sufoca ao mesmo tempo e a direção de Stone em sua melhor forma fazem de "Assassinos Por Natureza" um filme atemporal.
"A única coisa que eu quero é a sua felicidade. Eu quero fazê-la feliz."
Através das Oliveiras (Zire Darakhatan Zeyton. Irã,1994)
Direção: Abbas Kiarostami. Com: Mohamad Ali Keshavarz, Hossein Rezai , Tahereh Ladanian , Jafar Panahi.
Uma pequena cidade iraniana que foi devastada por um terremoto recebe a visita de uma equipe de cinema que buscam ali atores para o filme que será feito nas imediações.
Seus protagonistas são Hossein e Tahere que fazem no filme um casal. Nos intervalos das filmagens e na vida real Hossein tenta a todo custo declarar seu amor por Tahere.
Abbas Kiarostami é tão grandioso que seu cinema é maior do que a tela, ele transborda pra vida. e "Através das Oliveiras" foi meu primeiro contato com o cinema do diretor, que me apaixonei imediatamente lá nos anos 90.
Que perfeição sublime é esse filme. Desses que enchem a alma.
E cada vez que vejo ele fica melhor. É cinema puro.
"Eu não sou inteligente mas eu sei o que é o amor."
Forrest Gump - O Contador de Histórias (Forrest Gump. EUA,1994)
Direção: Robert Zemeckis. Com : Tom Hanks, Robin Wright, Sally Field, Gary Sinise.
Pode uma peninha voando nos mostrar o sentido da vida?
Nas mãos do diretor Robert Zemeckis sim! "Forrest Gump" é sobre a vida. E é um dos mais belos filmes americanos de todos os tempos.
Tom Hanks em estado de graça, um roteiro mágico, uma fotografia de marejar os olhos são algumas das coisas que fazem esse filme ser tão especial.
O longa que arrebatou o Oscar de melhor filme no ano de 1995, e tinha pelo menos dois concorrentes a sua altura (Pulp Fiction e Um Sonho de Liberdade), continua emocionante nos levando a acompanhar a vida de um homem extraordinariamente comum.
É desses trabalhos onde o cinema mostra por que é tão linda a sétima arte.
Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles. EUA, 1994)
Direção: Neil Jordan. Com: Brad Pitt, Tom Cruise, Kristen Dunst, Antonio Banderas, Stephen Rea, Christian Slater.
Visualmente arrebatador "Entrevista com o Vampiro " na época foi chocante. Ver os galãs todos se mordendo num terror chic era impactante.
Visto hoje vejo que Neil Jordan fez coisas bem melhores que esse longa de 1994, como por exemplo "Traídos Pelo Desejo ", "Nó na Garganta", "Café da Manhã em Plutão " ou o lindíssimo "Fim de Caso".
Mas vale rever os vampirões sedentos e admirar o figurino e direção de arte impecáveis, a Kristen Dunst roubando todas as cenas dos caricatos Tom Cruise e Brad Pitt, este ainda se salva mas Cruise é de dar medo (no mal sentido).
O roteiro é da própria autora do livro em que o filme se inspira, Anne Rice.
Em 2002 o filme ganhou uma sequência, "A Rainha dos Condenados ", com roteiro também de Rice.
"A propósito, eu não estou sozinha. Eu estou com Muriel. "
O Casamento de Muriel (Muriel's Wedding. Austrália, 1994)
Direção: P.J. Hogan. Com: Tony Collette, Rachel Griffiths, Bill Hunter, Jeanie Drynan.
Acredito que esse foi o filme que mais assisti nos anos 90, foram três vezes no cinema e uma dezena de locações em VHS.
Ainda continuo amando "O Casamento de Muriel". Vindo da Austrália , ele e seu conterrâneo "Priscilla, a Rainha do Deserto " foram aqueles filmes que vira e mexe eu colocava pra ver.
Esse é o meu queridinho do ano de 1994. Risos e lágrimas se misturam durante a sessão que conta a vida de Muriel, que foge da vida monótona de uma cidadezinha litorânea para se realizar em Sydney. O seu sonho? Casar. Não importa com quem, Muriel sonha na verdade em ser uma noiva de véu e grinalda.
Ao som de ABBA o filme nos embala em momentos deliciosos e emocionantes na vida daquelas personagens, como Rhonda melhor amiga de Muriel vivida por Rachel Griffiths e uma interpretação brilhante e tocante de Jeanie Drynan como a mãe da protagonista.
"Não tenho dúvidas que sonhou com coisas que nunca fará. "
Priscilla, A Rainha do Deserto (The Adventures Of Priscilla - Queen Of The Desert. Austrália, 1994)
Direção: Stephan Elliott. Com: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter.
Vieram da Austrália os dois filmes mais divertidos e emocionantes de 1994, "Priscilla, A Rainha Do Deserto " e " O Casamento de Muriel " (que já já falarei aqui).
Ambos tem em comum a busca pela realização de um sonho.
"Priscilla " acompanha Felicia, Mitzi e Bernadette. As três partem numa jornada pelo deserto australiano para se apresentarem numa pequena cidade.
Cada uma leva consigo a busca por algo e também a fuga de alguma coisa.
Com números musicais de encher os olhos e uma história de encher a alma, "Priscilla " é atemporal e traz uma humanidade ímpar pra esse mundo cheio de preconceitos.
"Desde que eu saí daqui tem sido o dia mais estranho da minha vida. Suba que eu te conto baby. "
Pulp Ficton - Tempo de Violência (Pulp Fiction. EUA, 1994)
Direção: Quentin Tarantino. Com: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Bruce Wiliis, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquete, Christopher Plummer.
Deixei para o final dos 30 filmes que completam 30 anos este ano esse que é o meu preferido de 1994 e um dos preferidos da vida!!!
"Pulp Fiction" com certeza mudou a história do cinema em muitos sentidos, e o melhor é que Tarantino faz aqui seu cinema único inspirado no tipo de cinema que ele gosta de ver, ou seja: ele nos leva realmente ao deleite, ao prazer de sentar e ver um ótimo filme.
Com esse elenco em papéis que estão entre os melhores da carreira deles o diretor nos joga numa espiral insana desde o primeiro minuto de filme onde coloca gangsters, traficantes, ladrões e todas as ramificações dessa gente no mesmo novelo, e vai desenrolando ele de maneira genial.
Direção: Antonia Bird. Com: Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle, Christine Tremarco.
"O Padre" foi um dos filmes que me impressionou muito quando vi nos cinemas em 1994, sua potência continua a mesma 30 anos depois.
Um padre é enviado para uma pequena paróquia em Liverpool e se surpreende com seu superior, um padre que não cumpre o celibato mantendo um relacionamento com uma mulher.
Os conflitos começam a surgir na cabeça desse novo padre, entre eles o desejo por outros homens.
Mas ele vai enfrentar também as dúvidas sobre o que rege a igreja nos dias atuais. Quais são os verdadeiros pecados.
A diretora Antonia Bird faz um filme denso, repleto de reflexões e que até hoje continua atual.
As personagens aqui expostas são intensas e muito bem desenhadas .
"O Padre" continua sendo um filmaço!
O longa levou o Teddy Awards de melhor filme no Festival de Berlim.
Segredos de um Escândalo
3.5 335 Assista Agora"Essa gente de Hollywood..."
Segredos de um Escândalo (May December. EUA,2023)
Direção: Todd Haynes.
Com: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton.
Sou apaixonado pelo cinema de Todd Haynes desde que me deparei com seu "Velvet Goldmine" lá em 1998. Aliás, "Velvet" ainda é meu filme favorito do diretor.
Seu cinema tem sempre uma camada que soa estranha por cima de tudo aquilo que está sendo dito, e isso me fascina.
Aqui, essa camada é grossa!!! E durante toda a projeção fica essa sensação que beira o mal estar, o nó na garganta.
O fabuloso roteiro (indicado ao Oscar) vai soltando fagulhas do que aconteceu na história da personagem de Julianne Moore, mas não nos entrega tudo de bandeja, ficamos ali, tensos para saber mais sobre essa mulher misteriosa.
É um cinema para apreciar, se entregar e sair realizado.
#toddhaynes
Meninas Malvadas
3.1 184 Assista Agora"Não se compra integridade no shopping. Não está a venda."
Meninas Malvadas (Mean Girls. EUA,2024)
Direção: Arturo Perez. Jr e Samantha Jayne.
Com: Angourie Rice, Reneé Rapp, Auli'i Cravalho, Jaquel Spivey, Avantika.
E não é que deu super certo? Nova versão de "Meninas Malvadas", 20 anos após seu lançamento, esse novo longa é inspirado no musical da Broadway que por sua vez era inspirado no filme de 2004.
A história é a mesma: Cady foi educada na África e se muda para os subúrbios de Illinois, indo pela primeira vez para escola pública.
Lá ela vai perceber que adolescentes se dividem por grupos, como os animais da África, ela logo se enturma com a galera "artista", mas acaba sendo seduzida a ficar também com a turma da garota mais popular da escola: Regina.
O filme atualiza as questões adolescentes do longa anterior, injeta uma dose de boa música e se torna moderno, sarcástico e muito divertido.
Quem rouba todas as cenas continua sendo Regina, aqui interpretada pela novata Reneé Rapp. A atriz e cantora explode em cena com magnetismo e traz uma personagem com mais camadas do que no filme anterior.
Bela surpresa!
Nos cinemas!
#meninasmalvadas
Uma Equipe Muito Especial
3.7 101 Assista Agora"A dificuldade é que torna o jogo especial."
Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own. EUA,1992)
Direção: Penny Marshall.
Com: Geena Davis, Madonna, Lori Petty, Tom Hanks, Rosie O'Donnel.
Penny Marshal fez poucos mas significativos filmes na sua curta carreira. Entre eles esse tocante drama inspirado numa real história.
"Uma Equipe Muito Especial" conta a saga de mulheres que entram para uma liga feminina de baseball que foi criada quando os jogadores homens foram convocados para a Segunda Guerra Mundial.
Enfrentando muito preconceito essas mulheres enfrentaram também uma guerra contra o machismo no esporte.
O filme é bem acadêmico mas muito sensível e tocante.
Marshall conduz um belo elenco (como Geena Davis e Madonna) e dá a voz mesmo para personagens secundárias.
Para ver e rever!
No Prime Video e em DVD.
#pennymarshall
#madonna
#geenadavis
Vidas Passadas
4.2 779 Assista Agora"Se você abandona uma coisa acaba ganhando outra."
Vidas Passadas (Past Lives. EUA,2023)
Direção: Celine Song.
Com: Greta Lee, John Magaro, Teo Yoo.
O carimbo do Oscar às vezes atrapalha um filme.
Indicado ao Oscar deste ano de melhor filme e melhor roteiro original, vamos ao encontro de "Vidas Passadas" com muita sede, e acabamos saindo dele sem sacia-la.
É um belo filme, de uma diretora e roteirista estreante, Celine Song, que faz um filme bonito, melancólico e prazeroso de ver. Mas é só.
Por isso que o Oscar estraga, a campanha em cima dos indicados te faz entrar na sala achando que verá o filme da sua vida e sai com uma certa frustração.
Mas veja "Vidas Passadas", é um filme delicado e cheio de pequenos belos momentos.
#vidaspassada
#celinesong
Wish: O Poder dos Desejos
3.0 174 Assista Agora"As pessoas acham que os desejos são só ideias, mas não, eles fazem parte do seu coração."
Wish: O Poder dos Desejos (Wish. EUA,2024)
Direção: Chris Buck e Fawn Veerasunthorn.
A Disney completa 100 anos e lança "Wish" que marca essa comemoração.
A animação fica aquém de muitas outras coisas que os estúdios fizeram nesses 100 anos, e serve apenas como um passatempo pras crianças, o longa não traz nada de novo e por vezes aborrece com canções nada animadoras.
Tem sua importância levando em consideração a inclusão que agora tardiamente o estúdio faz nas suas produções. Tanto nas histórias contadas (aqui não temos as inúmeras princesas loirinhas), quanto nas criações (o diretor Fawn Veerasunthorn é o primiero tailandês a dirigir uma animação da Disney).
Mas como cinema deixa bastante a desejar e vira um filme genérico, com alguns bons momentos e certos personagens cativantes (como a estrelinha e o bode). É pouco, bem pouco para os 100 anos de um estúdio que já fez coisas bem significativas.
#disney100
#wish
Mergulho Noturno
2.2 109 Assista Agora"Todo mundo tem medo de algo."
Mergulho Noturno (Night Swim. EUA,2024)
Direção: Bryce McGuire.
Com: Wyatt Russell, Kerry Condon.
Com produção de James Wan chega esse terror que é uma adaptação de um curta do próprio diretor Bryce McGuire.
O longa é bem interessante e por mais da metade da fita ficamos na ponta da cadeira tamanha tensão criada com a atmosfera de suspense que o filme traz. Digo mais da metade pois na meia hora final, com demasiadas explicações o terror desanda um pouco, mas mesmo assim vale a sessão.
Uma família está a procura de uma nova casa pra morar e cai nesse lugar onde numa piscina uma criança foi morta tempos atrás.
E filme me ganha exatamente colocando a piscina como um personagem. Ela é viva! Lembram da televisão de Poltergeist? Eu morria de medo de uma TV fora do ar. Aqui o medo vem da piscina vazia, querendo que você entre nela.
Bons atores e um climão de terror clássico compensam algumas reviravoltas do roteiro que enfraquece mas não derruba essa boa opção pra quem gosta de um bom filme de horror no escurinho do cinema.
#mergulhonoturno
#jameswan
Resistência
3.3 266 Assista Agora"Nenhum de nós vai para o Paraíso. Você não é bom e eu não sou uma pessoa. "
Resistência (The Creator. EUA, 2023)
Direção: Gareth Edwards.
Com: John David Washington, Ken Watanabe, Madeleine Yuna Voyles.
Ano de 2065, ou seja, daqui a pouco. A Terra está em guerra entre os humanos e os seres criados pelos humanos, os IA.
Fabulosa ficção científica que entrete, emociona e faz refletir. Programão dirigido por Gareth Edwards que já havia feito um ótimo filme chamado "Monstros ".
De quebra os efeitos são bárbaros!
Disponível no Star+
Um Sonho de Liberdade
4.6 2,4K Assista Agora"Tudo o que é bom nunca morre."
Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption. EUA, 1994)
Direção: Frank Darabont.
Com: Tim Robbins, Morgan Freeman, James Whitmore.
"Um Sonho de Liberdade " é um dos meus filmes favoritos da vida. É o tipo de cinema que deu tudo certo, está tudo ali, e no fim da sessão vem aquela satisfação imensa de ter visto algo que preenche a alma.
O longa foi também um dos meus preferidos de 1994, dividindo esse posto com "Pulp Fiction ".
Frank Darabont, o diretor do longa é um caso a parte. Essa é sua obra prima e tanto antes quanto depois disso, o cineasta não fez nada marcante.
Repetiu a fórmula em "À Espera de um Milagre " , um bom filme mas longe da genialidade de "Um Sonho de Liberdade " e depois só chamou a atenção com a série "The Walking Dead".
Mas só por este já vale dizer que o diretor merece todos os louros. Ele também escreve o longa que é baseado num conto de Stephen King, tem um trilha sonora magnífica de Thomas Newman e um elenco espetacular.
Tim Robbins numa performance tocante contracenando com Morgan Freeman que me emociona em cada olhar de seu personagem nos hipnotizam durante toda a sessão.
É desses filmes pra rever a vida toda. Nasceu clássico e está em perfeita forma.
Disponível na HBO MAX.
#1994
O Carteiro e o Poeta
4.2 300"Quando saiu daqui eu pensei que levaria todas as coisas bonitas com você."
O Carteiro e o Poeta (Il Postino. Itália/França/Bélgica,1994)
Direção: Michael Radford.
Com: Massimo Troisi, Philippe Noiret, Maria Grazia Cuccinotta.
É de uma beleza infinita esse longa, poesia pura pra falar da vida de dois homens e suas histórias.
Um é o carteiro Mario, filho de pescador que vive numa pequena ilha italiana, o outro é Pablo Neruda, poeta exilado do Chile que vai parar neste lugar especial onde os dois vão se encontrar e travar uma bela amizade.
A história é tão bela que poderia ter sido verdadeira, mas o longa é inspirado no romance "Ardente Paciência" do chileno Antonio Skármeta e essa adaptação para o cinema foi ideia do ator Massimo Troisi, que vive o carteiro no filme.
Massimo iria dividir a direção com Michael Radford, mas durante as filmagens o ator ficou muito doente e acabou morrendo após o término das gravações.
Seu desempenho é sublime e levou o filme a ser indicado ao Oscar de melhor ator postumamente. O loga também concorreu a melhor filme, roteiro, direção e levou o de trilha sonora, composta por Luis Enríquez Bacalov.
Pra se emocionar sempre!
Em DVD e no Belas Artes À La Carte.
#ocarteiroeopoeta
#1994
Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros
3.1 827 Assista Agora"Você vendeu meu pássaro morto a um garoto cego?"
Debi & Lóide: Dois Idiotas em Apuros (Dumb & Dumber. EUA,1994)
Direção: Bobby e Peter Farrelly.
Com: Jim Carey, Jeff Daniels, Lauren Holly.
Impossível falar dos filmes de 1994 sem incluir algum com Jim Carey. O ator já estava na lida há algum tempo, mas foi em 1994 que Carey se tornou um astro em Hollywood e no planeta.
Seu humor físico foi visto em nada menos que três filmes neste ano: "Ace Ventura", "O Máskara" e esse "Debi & Lóide". Todos enormes sucessos no cinema.
"Debi & Lóide" continua ridiculamente engraçado, politicamente incorreto e visto hoje prova que é um longa muito bem escrito e dirigido.
É também um marco na comédia, pois aqui surgem os irmãos Farrelly. É o primeiro filme de Peter e Bob Farrelly, e depois deste se tornaram referência na comédia americana.
Os diretores se inspiram nas comédias malucas que eram comuns entre os anos 30 e 50 nos Estados Unidos onde Harold Lloyd estava entre os atores e George Cukor entre os diretores. Claro que a sofisticação daquela época era outra, mas a linha de raciocínio é a mesma.
É um cinema de gosto muito específico, do tipo ame ou odeie, mas se embarcar na onda dos diretores vai encontrar uma comédia de gargalhar, coisa que está em falta nos cinemas hoje em dia.
Vale rever o filme que está disponível no Prime Video.
#jimcarey
#1994
O Melhor Está Por Vir
3.5 14 Assista Agora" É realmente um filme sobre o fim de tudo."
O Melhor Está Por Vir (Il sol dell'avvenire. Itália,2023)
Direção: Nanni Moretti.
Com: Nanni Moretti, Silvio Orlando, Margherita Buy, Mathieu Amalric.
Sou um apaixonado pelo cinema de Nanni Moretti, "O Quarto do Filho" e "Habemus Papam" estão entre meus favoritos.
Seu cinema sempre foi um pouco autobiográfico, mas aqui ele faz seu filme mais próximo da sua profissão.
"O Melhor Está Por Vir" é na verdade uma grande homenagem ao cinema, e também aos ideais políticos do diretor.
Na história, um diretor de cinema luta para salvar seu relacionamento, sua família e seu último filme que fala sobre o impacto no Partido Comunista Italiano da invasão da URSS na Hungria em 1956.
Mesmo sendo mais do mesmo de tudo o que o diretor já fez, ainda é um filme delicioso de assistir.
Nos cinemas!
#cinemaitaliano
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
3.4 236 Assista Agora"Porque galinha feliz é galinha saborosa."
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets (Chicken Run: Dawn of the Nugget. Reino Unido,2023)
Direção: Sam Fell.
Fazem 23 anos que os diretores Nick Park e Peter Lord realizaram o maravilhoso "A Fuga das Galinhas", agora entre em cena Sam Fell para comandar a sequência dessa animação tão importante.
Difícil tarefa pois o primeiro longa era redondinho e primoroso, mas esse aqui também é uma ótima animação e vale ver a saga das galinhas que no primeiro filme conseguem fugir de uma fábrica de tortas.
Na nova história, elas vivem isoladas dos humanos, portanto estão livres e felizes de verdade, até que vão novamente encarar o mal do mundo : o homem.
Divertido mas com um recado certeiro, esse novo filme é também muito importante pois coloca na mesa a questão da alimentação no planeta.
Precisamos mesmo matar os animais para se alimentar? Claro que não!
E se após o filme você continuar comendo bichos, é sinal que você não entendeu nada ainda!
Disponível na Netflix.
#govegan
#netflix
Quiz Show: A Verdade dos Bastidores
3.6 91 Assista Agora"Dê ao público o que eles querem."
Quiz Show - A Verdade dos Bastidores (Quiz Show. EUA,1994)
Direção: Robert Redford.
Com: Ralph Fiennes, John Turturro, Rob Morrow, Hank Azaria, Paul Scofield.
Um programa de perguntas e respostas na TV dos anos 50 começa a ser investigado e se descobre que, visando a audiência, produtores passam a dar as respostas certas àqueles que eles precisam que ganhem o jogo para não perderem o público.
O longa foca na história de um jovem de família rica, que passa a ganhar de um rapaz judeu muito mais inteligente.
Robert Redford dirige o longa que teve um enorme sucesso de crítica na época, e rendeu ao filme 4 indicações ao Oscar (melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado e melhor ator coadjuvante para Paul Scofield).
O longa continua elegante, muito bem escrito e dirigido, daqueles filmes que assistimos com enorme prazer.
De quebra temos Martin Scorsese na frente das câmeras! O diretor faz um pequeno e essencial personagem da trama.
Disponível em DVD e no Star+.
#1994
#quizshow
#robertredford
A Fraternidade é Vermelha
4.2 439 Assista Agora" - Só falta parar de respirar.
- É uma boa ideia."
A Fraternidade É Vermelha (Trois Couleurs: Rouge. França/Polônia/Suiça,1994)
Direção: Krzysztof Kieslowski.
Com: Irene Jacob, Jean-Louis Trintignant, Frederique Feder.
Uma jovem modelo que vive em Genebra atropela um cachorro e vai ao encontro de seu dono, um juiz aposentado que espiona as conversas telefônicas dos vizinhos.
O encontro mudará a vida de ambos numa história sobre rendenção, compaixão e a comunicação entre as pessoas.
Kieslowski encerra aqui sua trilogia das cores num filme belíssimo e prazeroso de ver.
O longa foi indicado ao Oscar de Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Fotografia.
Aliás o fotografo Piotr Sobocinski depois desse filme foi levado para Hollywood e acabou fazendo apenas produções onde seu talento não era aproveitado.
O longa está disponível em DVD e na Reserva Imovision.
#krzysztofkieslowski
#1994
#rouge
Morango e Chocolate
4.0 69"O melhor é não se chocar com nada e provar de tudo."
Morango e Chocolate (Fresa y Chocolate. Cuba/México, 1994)
O primeiro filme cubano a gente nunca esquece e o meu foi esse que se tornou desde então um filme muito especial pra mim.
Primeiro porque nos anos 90 somente os filmes de Almodóvar retratavam a vida gay sem estereótipos, segundo porque Cuba era raríssimo nos cinemas brasileiros (e mundiais).
O belíssimo filme retrata a história de dois homens cubanos em Havana. Diego, um artista, homossexual assumido, que luta contra a discriminação em plena Revolução. David é um jovem estudante que acredita fielmente no regime de Fidel Castro.
A vida totalmente oposta dos dois dará sinal de igualdade no meio das diferenças quando o destino faz um encontro entre eles.
Visto hoje me apaixonei ainda mais pelo longa que foi premiado em Berlim, Gramado e indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro.
É uma incrível reflexão sobre os dois lados de Cuba e seus cidadãos.
Humano, realista e muito emocionante. Assim é "Morango e Chocolate ".
Os diretores fizeram no ano seguinte "Guantanamera" , outro ótimo exemplo do cinema cubano.
"Morango e Chocolate " está disponível atualmente só em DVD.
#cuba
#morangoechocolate
#cinemacubano
O Balconista
3.9 222 Assista Agora"A vida é isso aí, uma série de finais tristes. "
O Balconista (Clerks. EUA, 1994)
Direção: Kevin Smith.
Com: Brian O'Halloran, Jeff Anderson, Kevin Smith.
O diretor Kevin Smith teve sua importância nos anos 90 ao trazer a cena independente do cinema americano para os jovens assistirem.
"O Balconista " marca esse feito com um longa feito com pouquíssimo dinheiro e que rendeu uma boa recepção na época. Inclusive rompendo a barreira e estreando nos cinemas comerciais.
É sobre um dia numa loja de conveniência e uma locadora de filmes onde os funcionários são dois jovens que não querem nada da vida.
Mas visto hoje o filme é muito raso e mau feito. Seus diálogos pífios não traduzem aquela geração de jovens e sim os estereotipa.
Só mesmo a distância dos 30 anos de seu lançamento para ver que Smith era apenas um moleque com ideias chulas na cabeça que resultou nesse filme datado (que rendeu duas sequência!!!). O longa ainda soa machista e homofóbico.
Preciso agora rever "Procura-se Amy" e "Dogma", dois filmes que o diretor fez na sequência e que na época lembro de ter gostado bastante.
O filme está disponível para aluguel no Prime Video.
#clerks
#kevinsmith
#1994
Assassinos por Natureza
4.0 1,1K Assista Agora""Ninguém nasce mau. É algo que se aprende."
Assassinos por Natureza (Natural Born Killers. EUA,1994)
Direção: Oliver Stone.
Com: Juliette Lewis, Woddy Harrelson, Tommy Lee Jones, Robert Downey Jr.
O lisérgico e potente filme de Oliver Stone continua intacto no seu recado 30 anos depois de seu lançamento.
Com roteiro de Quentin Tarantino vamos acompanhar o casal de serial killers Mickey e Mallory matando pessoas pelo deserto americano.]
O diretor de "The Doors" e "Platoon" faz um filmaço sobre o sonho americano e tudo o que isso engloba.
Um time perfeito de atores, uma edição que acerta e sufoca ao mesmo tempo e a direção de Stone em sua melhor forma fazem de "Assassinos Por Natureza" um filme atemporal.
#oliverstone
#1994
Através das Oliveiras
4.0 56 Assista Agora"A única coisa que eu quero é a sua felicidade. Eu quero fazê-la feliz."
Através das Oliveiras (Zire Darakhatan Zeyton. Irã,1994)
Direção: Abbas Kiarostami.
Com: Mohamad Ali Keshavarz, Hossein Rezai , Tahereh Ladanian , Jafar Panahi.
Uma pequena cidade iraniana que foi devastada por um terremoto recebe a visita de uma equipe de cinema que buscam ali atores para o filme que será feito nas imediações.
Seus protagonistas são Hossein e Tahere que fazem no filme um casal. Nos intervalos das filmagens e na vida real Hossein tenta a todo custo declarar seu amor por Tahere.
Abbas Kiarostami é tão grandioso que seu cinema é maior do que a tela, ele transborda pra vida. e "Através das Oliveiras" foi meu primeiro contato com o cinema do diretor, que me apaixonei imediatamente lá nos anos 90.
Que perfeição sublime é esse filme. Desses que enchem a alma.
E cada vez que vejo ele fica melhor. É cinema puro.
Disponível em DVD e no Telecine.
#cinemairaniano
#abbaskiarostami
#1994
Forrest Gump: O Contador de Histórias
4.5 3,8K Assista Agora"Eu não sou inteligente mas eu sei o que é o amor."
Forrest Gump - O Contador de Histórias (Forrest Gump. EUA,1994)
Direção: Robert Zemeckis.
Com : Tom Hanks, Robin Wright, Sally Field, Gary Sinise.
Pode uma peninha voando nos mostrar o sentido da vida?
Nas mãos do diretor Robert Zemeckis sim! "Forrest Gump" é sobre a vida. E é um dos mais belos filmes americanos de todos os tempos.
Tom Hanks em estado de graça, um roteiro mágico, uma fotografia de marejar os olhos são algumas das coisas que fazem esse filme ser tão especial.
O longa que arrebatou o Oscar de melhor filme no ano de 1995, e tinha pelo menos dois concorrentes a sua altura (Pulp Fiction e Um Sonho de Liberdade), continua emocionante nos levando a acompanhar a vida de um homem extraordinariamente comum.
É desses trabalhos onde o cinema mostra por que é tão linda a sétima arte.
#forrestgump
#1994
Entrevista Com o Vampiro
4.1 2,2K Assista Agora"Você morre quando você mata. "
Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles. EUA, 1994)
Direção: Neil Jordan.
Com: Brad Pitt, Tom Cruise, Kristen Dunst, Antonio Banderas, Stephen Rea, Christian Slater.
Visualmente arrebatador "Entrevista com o Vampiro " na época foi chocante. Ver os galãs todos se mordendo num terror chic era impactante.
Visto hoje vejo que Neil Jordan fez coisas bem melhores que esse longa de 1994, como por exemplo "Traídos Pelo Desejo ", "Nó na Garganta", "Café da Manhã em Plutão " ou o lindíssimo "Fim de Caso".
Mas vale rever os vampirões sedentos e admirar o figurino e direção de arte impecáveis, a Kristen Dunst roubando todas as cenas dos caricatos Tom Cruise e Brad Pitt, este ainda se salva mas Cruise é de dar medo (no mal sentido).
O roteiro é da própria autora do livro em que o filme se inspira, Anne Rice.
Em 2002 o filme ganhou uma sequência, "A Rainha dos Condenados ", com roteiro também de Rice.
#1994
#neiljordan
#entrevistacomovampiro
O Casamento de Muriel
3.8 238"A propósito, eu não estou sozinha. Eu estou com Muriel. "
O Casamento de Muriel (Muriel's Wedding. Austrália, 1994)
Direção: P.J. Hogan.
Com: Tony Collette, Rachel Griffiths, Bill Hunter, Jeanie Drynan.
Acredito que esse foi o filme que mais assisti nos anos 90, foram três vezes no cinema e uma dezena de locações em VHS.
Ainda continuo amando "O Casamento de Muriel". Vindo da Austrália , ele e seu conterrâneo "Priscilla, a Rainha do Deserto " foram aqueles filmes que vira e mexe eu colocava pra ver.
Esse é o meu queridinho do ano de 1994. Risos e lágrimas se misturam durante a sessão que conta a vida de Muriel, que foge da vida monótona de uma cidadezinha litorânea para se realizar em Sydney. O seu sonho? Casar. Não importa com quem, Muriel sonha na verdade em ser uma noiva de véu e grinalda.
Ao som de ABBA o filme nos embala em momentos deliciosos e emocionantes na vida daquelas personagens, como Rhonda melhor amiga de Muriel vivida por Rachel Griffiths e uma interpretação brilhante e tocante de Jeanie Drynan como a mãe da protagonista.
É filme pro coração.
#ABBA
#ocasamentodemuriel
#1994
Priscilla, a Rainha do Deserto
3.8 611 Assista Agora"Não tenho dúvidas que sonhou com coisas que nunca fará. "
Priscilla, A Rainha do Deserto (The Adventures Of Priscilla - Queen Of The Desert. Austrália, 1994)
Direção: Stephan Elliott.
Com: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce, Bill Hunter.
Vieram da Austrália os dois filmes mais divertidos e emocionantes de 1994, "Priscilla, A Rainha Do Deserto " e " O Casamento de Muriel " (que já já falarei aqui).
Ambos tem em comum a busca pela realização de um sonho.
"Priscilla " acompanha Felicia, Mitzi e Bernadette. As três partem numa jornada pelo deserto australiano para se apresentarem numa pequena cidade.
Cada uma leva consigo a busca por algo e também a fuga de alguma coisa.
Com números musicais de encher os olhos e uma história de encher a alma, "Priscilla " é atemporal e traz uma humanidade ímpar pra esse mundo cheio de preconceitos.
Pra rever sempre!
Disponível em DVD e no Prime Video.
#priscillaarainhadodeserto
#dragqueen
#priscilla
#gaymovie
Pulp Fiction: Tempo de Violência
4.4 3,7K Assista Agora"Desde que eu saí daqui tem sido o dia mais estranho da minha vida. Suba que eu te conto baby. "
Pulp Ficton - Tempo de Violência (Pulp Fiction. EUA, 1994)
Direção: Quentin Tarantino.
Com: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Bruce Wiliis, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquete, Christopher Plummer.
Deixei para o final dos 30 filmes que completam 30 anos este ano esse que é o meu preferido de 1994 e um dos preferidos da vida!!!
"Pulp Fiction" com certeza mudou a história do cinema em muitos sentidos, e o melhor é que Tarantino faz aqui seu cinema único inspirado no tipo de cinema que ele gosta de ver, ou seja: ele nos leva realmente ao deleite, ao prazer de sentar e ver um ótimo filme.
Com esse elenco em papéis que estão entre os melhores da carreira deles o diretor nos joga numa espiral insana desde o primeiro minuto de filme onde coloca gangsters, traficantes, ladrões e todas as ramificações dessa gente no mesmo novelo, e vai desenrolando ele de maneira genial.
"Pulp Fiction " não envelhece, só cresce!!!
Que obra prima!!!
Em DVD e na Netflix.
#quentintarantino
#1994
O Padre
3.7 106 Assista Agora"Quebrou uma regra feita pelo homem. Só isso."
O Padre (Priest. Reino Unido, 1994)
Direção: Antonia Bird.
Com: Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle, Christine Tremarco.
"O Padre" foi um dos filmes que me impressionou muito quando vi nos cinemas em 1994, sua potência continua a mesma 30 anos depois.
Um padre é enviado para uma pequena paróquia em Liverpool e se surpreende com seu superior, um padre que não cumpre o celibato mantendo um relacionamento com uma mulher.
Os conflitos começam a surgir na cabeça desse novo padre, entre eles o desejo por outros homens.
Mas ele vai enfrentar também as dúvidas sobre o que rege a igreja nos dias atuais. Quais são os verdadeiros pecados.
A diretora Antonia Bird faz um filme denso, repleto de reflexões e que até hoje continua atual.
As personagens aqui expostas são intensas e muito bem desenhadas .
"O Padre" continua sendo um filmaço!
O longa levou o Teddy Awards de melhor filme no Festival de Berlim.
Disponível na Oldflix.
#1994